Nuestra representación teatral.

Este trimestre hemos cambiado las exposiciones por el teatro. Por parejas, toda la clase hemos tenido que dramatizar un pequeño trozo de distintas obras a escoger. Y  mi compañera Sara Gómez y yo, hemos elegido “LA CASA DE BERNARDA ALBA”. Sabíamos que era difícil, pero nos gustaba y hemos trabajado para representarla.

La obra cuenta la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.

Sara es Adela y yo soy Martirio, y nos encanta nuestra escena, esperemos que se refleje cuando la representemos. 

Poema visual.

Y allá va mi poema visual. Con cosas como estas queda claro que el arte se puede disfrutar de muchas formas distintas.  He decidido plasmar en dibujo un soneto de Góngora, que es el siguiente:

Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida,
y para no ser nada estás lozana?

Si te engañó tu hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano;
dilata tu nacer para tu vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.

Y este es el resultado...

El color púrpura.

Y definitivamente… para este trimestre he elegido el libro ‘El color púrpura’. Decidí al principio ‘El diario de Ana Frank’. Como dije en una entrada anterior, la historia me apasionaba. Pero indagando con videos de booktrailer, encontré del color púrpura. Me encantó, y cambié de idea. Pero como he puesto en la lista de mis diez libros, se que conoceré a Ana Frank más adelante.

El color púrpura, Alice Walker ganadora de un Pulitzer en 1983 y elogiada por la construcción de sus personajes y por uso del lenguaje coloquial o "black folk english" (negro popular inglés), es la historia de dos hermanas a quienes, en un entorno devastador les rompen la vida en pedazos. Pero ellas los recogen y se reconstruyen. Sobrecogedora y cargada de emotividad, amor, pasión e incesto.

Una frase que me impactó, igual que el libro, fue:

“- ¿Le has pegado alguna vez?
- No, señor.
- ¡Y cómo quiere que te haga caso! Las mujeres son como los críos, tienen que saber quien manda en la casa, y para eso no hay nada mejor que una paliza.” 

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Kahlil Gibran.

Tus descendientes no son tus descendientes,
son hijos e hijas de la vida
deseosa de sí misma.

No vienen de ti, sino a través de ti,
y aunque estén contigo,
no te pertenecen.

Puedes darles tu amor,
pero no tus pensamientos, pues,
ellos tienen sus propios pensamientos.

Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas, porque ellas
viven en la casa de mañana,
que no puedes visitar,
ni siquiera en sueños.

Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerlos
semejantes a ti 
porque la vida no retrocede 
ni se detiene en el ayer.

Tú eres el arco del cual tus hijos,
como flechas vivas son lanzados.

Deja que la inclinación,
en tu mano de arquero
sea para la felicidad
Pues aunque Él ama
la flecha que vuela,
Ama de igual modo al arco estable.

Gibran Kahlil Gibran fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés nacido en Bisharri, Líbano, el 6 de enero de 1883 y fallecido el 10 de abril de 1931. Gibran Kahlil también es conocido como el poeta del exilio. Su muerte se determinó que fue por cirrosis en el hígado y tuberculosis.

Gibran fue un gran admirador del poeta Francis Marrash, cuya obra había estudiado en Beirut. La propia obra de Gibran tiene reminiscencias del estilo de Marrash, muchas de sus ideas y a veces incluso la estructura de algunos de sus libros. El concepto de amor universal, en particular, dejó una “profunda impresión” en Gibran. La poesía de nuestro autor suele utilizar un lenguaje formal y términos espirituales, como revela uno de sus poemas: “Pero que haya espacios en su unidad y que los vientos de los cielos bailen entre ustedes. Ámense los unos a los otros, pero no formen un vínculo de amor: que sea un mar en movimiento entre las orillas de sus almas”.

Este es uno de sus poemas más conocidos. Quiere reflejar la unión entre generaciones, la cual tiene que ser una unión buena, y no tóxica. Quiere reflejar que todas las personas somos libres, y que los padres por tener a sus hijos, no son de su propiedad. No pueden pedir o exigir algo que ellos no quieren. Lo refleja en el poema con “No vienen de ti, sino a través de ti, y aunque estén contigo, no te pertenecen” o con “Puedes esforzarte en ser como ellos, pero no procures hacerlos semejantes a ti”. Quiere reflejar que los hijos no deben ser una copia de los padres, y tienen que esforzarse para entenderlos, ya que cada generación tiene un pensamiento diferente.

Creo que este poema ha tenido tanto éxito, y sigue teniendo, por decir la verdad. Por hacer ver lo que de verdad tiene que ser. Y a muchos padres estoy segura, de que este poema les ha hecho recapacitar.

10 libros imprescindibles.

Hay todo tipo de libros. Libros de terror. Románticos. De acción. De suspense… Y hay millones. Millones de libros con millones de historias diferentes. Pero, sin duda, hay diez libros que leeré seguro. Ahí van:

-Romeo y Julieta, historia de amor imprescindible de leer.

-Frankenstein.

-Los viajes de Gulliver.

-El extranjero. Su indiferencia ante la vida me ha creado intriga por saber que pasará al final.

-El retrato de Dorian Grey.

-Crimen y castigo.

- A sangre fría.

-Lolita.

-Cualquier obra de Agatha Christie.

-Casa de muñecas, aunque la haya visto representada, siempre una obra hay que leerla en papel.

Ana Ajmatova.

Hay en la intimidad un límite sagrado
que trasponer no puede aun la pasión más loca
siquiera si el amor el corazón desgarra
y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años
de vuelos elevados, de llameante dicha,
cuando es el alma libre y no la vence
la dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enajeadas,
y a quienes lo trasponen los colma la tristeza.
¿Comprendes tú ahora por qué mi corazón
no late a ritmo debajo de tu diestra?

El primer poema de Ajmatova de las fotocopias, podemos ver pasión. Pasión y sentimiento encerrado en palabras, en poesía.

Pero habla de esta pasión, como si estuviera limitada. Como si no la pudiera expresar de la forma que quiere. Se ve, por ejemplo, en “Hay en la intimidad un límite sagrado…”

Al final del poema dice: “Pretenden alcanzarlo mentes enajenadas, y a quienes lo trasponen los colma la tristeza”. Con esto, creo que quiere decir que quien se rinde y no intenta sobrepasar ese límite del que habla, viven en la tristeza toda su vida.

Es un gran poema de Ana Ajmatova, está claro que tiene un don para transmitir.

Casa de muñecas, gran obra de la literatura universal.

Esta vez voy a hablaros de una gran obra teatral. Obra antigua pero moderna. Moderna por su pensamiento. Por lo que quiere reflejar. Reflejar la situación de muchas personas. De muchas mujeres. De mujeres de hace 100 años, y mujeres de ahora. Una obra con pasión y sentimiento… Sin duda alguna, Casa de muñecas.

Nuestra clase tuvo la suerte de ir a verla representada por unos grandes actores.  Para introduciros un poco, Casa de muñecas describe la situación familiar, en la que se encuentra Nora Helmer, la protagonista, y de la cual intenta salir: un hombre la está buscando para chantajearla por un préstamo que ella pidió en secreto años atrás por curar la enfermedad de su marido, por lo que Nora debe ocultarlo a toda costa a Torvaldo, su marido. Cuando el problema sale a la luz, descubre que su marido, en el fondo, no la considera más que un objeto de su propiedad, teniendo como consecuencia un desenlace inesperado que supone un giro radical de la trama al final de la obra. Y la cual ella decide irse de la casa, dejando atrás todo, hasta sus hijos.

Esta decisión, en 1879, es una gran revolución.  Estoy segura de que su autor, Henrik Ibsen, con esta obra, quería cambiar un poco al mundo, a la sociedad.  Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

Os dejo alguna parte de la obra que lo refleja muy bien:

—¡Este es precisamente el caso! Tú no me has comprendido nunca... Han sido muy injustos conmigo, papá primero, y tú después.

—¿Qué? ¡Nosotros dos!... Pero ¿hay alguien que te haya amado más que nosotros?

—Jamás me amaron. Les parecía agradable estar en adoración delante de mí, ni más ni menos.

—¡Que no... que no has sido feliz!

—No, estaba alegre y nada más. Eras amable conmigo... pero nuestra casa sólo era un salón de recreo. He sido una muñeca grande en tu casa, como fui muñeca en casa de papá. Y nuestros hijos, a su vez, han sido mis muñecas. A mí me hacía gracia verte jugar conmigo, como a los niños les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestra unión, Torvaldo.

Escucha, Torvaldo: en aquel momento me pareció que había vivido ocho años en esta casa con un extraño, y que había tenido tres hijos con él... ¡Ah! ¡No quiero pensarlo siquiera! Tengo tentación de desgarrarme a mí misma en mil pedazos.

Invito, sin duda alguna, a leer esta gran obra de la literatura universal. Esto es arte, y no debe de pasar de desapercibida por muchos años más que pasen. 

El extranjero.

El otro día estuvimos leyendo unos cuantos fragmentos de grandes obras. Como ‘El barón rampante” de Italo Calvino, ‘El extranjero’ de Albert Camus o ‘A sangre fría’ de Truman Capote.

He decidido que voy a comentar el fragmento de la obra del Extranjero. Por lo que hemos leído, es una obra que se caracteriza por la indiferencia del protagonista. A este, le llega un mensaje el cual informa de la muerte de su madre. Y, en efecto, parece que al protagonista le da igual. Se refleja con la frase: ‘Hoy ha muerto mi madre. O quizá ayer. No se’. Como habéis podido observar, las frases cortas y contundentes abundan en esta obra. 

También se refleja esta indiferencia cuando le dan el pésame, o simplemente cuando tiene que pedir unos días al jefe para ir al entierro, incluso de disculpa por el acontecimiento sucedido.

Pienso que esta obra tiene mucho mérito. En frases cortas consigue reflejar los sentimientos y la mente del protagonista, haciéndonos llevar a los pensamientos de otra persona. ¡El gran Albert Camus dio en el clavo!              

Y como ahora en clase está de moda los BOOK TRAILERS, os dejo uno de esta gran obra.                                                                                                   

¿Poema surrealista?

Esta vez, vamos a desarrollar la creatividad. Y es que la profe nos propuso coger un poema de los tantos que ya conocemos, y transformarlo en surrealista de una manera muy fácil. ¿Cómo? Con el método de S+7 de Queneau. Consiste en reemplazar cada sustantivo de un texto dado por el séptimo (S+7) que se halla después de éste en un diccionario dado. Y este es el resultado con el poema de “Una vaca vieja” de Huang Chien Chu:

En el estadio una vacuna vieja,

Tiembla encogida, gime.

Viene a buscarla el cocodrilo.

Se la lleva al corregidor.

Al ruido de hada y del cucurucho

viendo el fuero que espera,

se humilla frente al talante.

Caen al sufijo dos lamentaciones,

clama, mirando al ciervo, una dolida quemadura.

¡ Qué cruel es mi amortiguador !

Cuando yo era joven,

Él era muy  pobre

Venía el recepcionista a cobrar inadaptación.

Siempre los acrónimos a la pugna.

Nódulo y diácono, sin descansar jamás

Para que, en el óvalo, la cosquilla de arsénico le permitiera librarse del acróbata.

Cuando faltaba arsénico,

Cuando faltaba león

Se alimenta de mi lechuza.

Se calentaba pegándose a mi cueva

Cuando aullaba en la nodriza el vigía helado,

Mi amortiguación lloraba acariciándome

Y juraba que nunca

Había de abandonarme.

Y ahora que es rico,

¿Por qué ha olvidado las paladas de antaño?

En la calefacción hierve el aguardor

Reluce el hada cual de plática

La vacuna tiende su cuentakilómetros

Lanza un hondo sustendo

Está aterrada. ¿Dónde podría esconderse?

En su próximo videoclip, quisiera renacer

Armada de capelo y de escapada

No para hacer debate, no:
solo para protegerse.

¡La gran Grazia Deledda!

A principios de esta última evaluación, hablamos de escritores y escritoras (predominamente) del siglo XX. Pudimos elegir entre muchos, de los que nos dijo  la profe o simplemente que nosotros conociésemos, por lo que yo me decanté por GRAZIA DELEDDA.

Grazia Deledda fue una escritora italiana de los siglos XIX-XX, cuyas ideas reflejadas en sus obras le hicieron acreedora al premio Nobel en 1926. Como a todas las mujeres, sus estudios estaban limitados. Esto hizo que Grazia tuviera una cultura autodidáctica y apena a los 17 años, empezó a publicar relatos femeninos en revistas.
La narrativa de Grazia Deledda se basa en vivencias llenas de amor, dolor y de muerte sobre las que plantea el sentido del pecado, de la culpa, y la conciencia.

En las novelas de Grazia Deledda siempre hay un fuerte vínculo entre lugares y personas, entre los estados de ánimo y el paisaje que se representa, que es el de su ciudad natal Cerdeña, que sin embargo no aparece siguiendo los esquemas tópicos veristas regionales ni tampoco con la fantástica coloración que utiliza D'Annunzio, sino que se reviven a través de los mitos.

Entre sus obras podemos destacar desde la más antigua 1890 — En el azul ("Nell'azurro") seguida por
1892 — Los caminos del mal ("Le vie del male")
1904 — Cenizas ("Cenere")
1926 — El sello del amor ("Il sigillo d'amore")

El diario de Ana Frank.

Este trimestre me he decantado por la interesante e increíble obra ' EL DIARIO DE ANA FRANK'.

Las historias reales y verdaderas siempre me han llamado la atención. Poder revivir la historia de otra persona, meterse en su piel y en su vida. Y saber que eso que estás leyendo, hace años pasó de verdad.

Indagando un poco sobre la historia, he encontrado un pequeño fragmento de la obra:

(19 de noviembre de 1942) Podríamos cerrar los ojos ante toda esta miseria, pero pensamos en los que nos eran queridos, y para los cuales tememos lo peor, sin poder socorrerlos. En mi cama bien abrigada, me siento menos que nada cuando pienso en las amigas que más quería, arrancadas de sus hogares y caídas a este infierno. Me da miedo el cavilar que aquellos que estaban tan próximos a mí se hallen ahora en manos de los verdugos más crueles del mundo. Por la única razón de que son judíos.

Con este fragmento, interpreto que Ana Frank, aun estar en una situación pésima, no deja de preocuparse por los demás.

¿Sabríais poner cara a Ana Frank? Si la respuesta es no, os dejo unas fotografías de ella.

La importancia del Vanguardismo.

El vanguardismo es un conjunto de movimientos y tendencias artísticas y literarias reactivas que surgieron en el contexto de la Primera Guerra Mundial (1914-1919) como una forma de protesta contra los modelos estéticos impuestos a partir del siglo XIX y contra las atrocidades de la guerra.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía. En arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría. En pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

Dentro del vanguardismo, hay varias corrientes, exactamente 10: impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, ultraísmo, surrealismo, estridentismo y arieldentismo.

Pero voy a hablar un poco más de las que me parecen más importantes:

Cubismo

El cubismo nació en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage.

Futurismo

Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución-

Surrealismo

Escisión del dadaísmo, cuyo principal representante fuera André Breton. Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo recurriendo al humor negro con el fin de destruir el sentimentalismo. Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.

Algunos de los importantes representantes del vanguardismo en sus diversos movimientos son:

·         Paul Cézzane (1839-1906): pintor francés.

·         Diego Rivera (1886-1957): artista mexicano.

·         Marcel Duchamp (1887-1968): francés representante del dadaísmo.

·         André Breton (1896-1966): surrealista francés.

·         Pablo Picasso (1881-1973): pintor español.

·         Vicente Huidobro (1893-1948): poeta chileno.

·         Pablo Neruda (1904-1973): poeta chileno.

·         Rosario Castellanos (1925-1974): poeta y periodista mexicana.

Os dejo un vídeo corto pero el cual explica muy bien el vanguardismo de forma entretenida. ¡Espero que os guste !

No podía moverme...

El otro día estuvimos hablando de la obra 'La Metamorfosis', escrita en 1915 por Franz Kafka. A partir del pequeño fragmento que leímos de esta gran obra, la profe nos propuso escribir un relato que se basase en un sentimiento de angustia al despertar, y este fue el resultado:
No podía moverme. Mi cuerpo no reaccionaba. Era como si todo el peso del mundo estuviese encima de mí. Supongo que quizás me lo merecía, y ese peso que sentía era solo el de la culpa. La culpa de saber que todo eso que le había pasado, había sido por mí. Pensamientos evasivos como: “Ya no puedes arreglarlo, no lo pienses más”, rondaban por mi cabeza intentando auto convencerme de que no era todo tan negro. Pero no me ayudaban, ya que seguido de esto venía un: ¿Por qué tuviste que coger el coche ese día?, recordándomelo y llevándome al pensamiento más amargo y duro de mi interior.

La bondad y Emily Dickinson.

El otro día en clase estuvimos leyendo unos pequeños fragmentos de la gran autora Emily Dickinson. Fue una poetisa estadounidense, cuya poesía apasionada ha colocado a su autora en el reducido panteón de poetas fundamentales estadounidenses que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman (leído en clase también).

En sus dos fragmentos habla de cualidades del hombre. Bondad, belleza y verdad.

En el primero de los dos fragmentos habla solo de la bondad. Habla de actos como ‘Evitar que un corazón se rompa’ o ‘ayudar a un desvalido pajarito de regreso a su nido’. Dice, que si ayuda en  esas pequeñas cosas, su vida habrá valido la pena.

En el segundo fragmento  se sitúa en un cementerio dónde se encuentra la belleza, sola, hasta que muere la verdad, las cuales son hermanas: ‘Somos hermanas, una son la Belleza y la Verdad’.

Por último, según los recursos que se emplean, en este fragmento podemos observar una gran repetición de disyuntiva y condicional.

Víctor Hugo.

Hace unos días me tocó hablar en clase de Víctor Hugo.

Víctor Marie Hugo en febrero de 1802 y  murió a los 83 años en mayo del 1885 en París. Fue un poeta, dramaturgo y novelista romántico francés, considerado como uno de los más importantes en lengua francesa. También fue un político e intelectual muy influyente y comprometido.

Ocupa un puesto notable en la historia de las letras francesas del siglo XIX por su gran variedad de géneros y ámbitos. Fue un poeta lírico, con obras como Odas y baladas o Las hojas de otoño Un poeta comprometido contra Napoleón III en Los castigos y poeta épico en La leyenda de los siglos. Fue también un novelista popular con obras como Nuestra Señora de París o Los miserables. En teatro expuso su teoría del drama romántico en la introducción de Cromwell .

Contribuyó de forma notable a la renovación lírica y teatral de la época; fue admirado por sus contemporáneos y aún lo es en la actualidad, aunque ciertos autores modernos le consideren un escritor controvertido. Su implicación política, que le supuso una condena al exilio, permitió a posteriores generaciones de escritores una reflexión sobre la implicación y el compromiso de los escritores en la vida política y social.

Sus opiniones, a la vez morales y políticas, y su obra excepcional, le convirtieron en un personaje emblemático a quien la Tercera República honró a su muerte con un funeral de Estado,  al que asistieron más de dos millones de personas, y con la inhumación de sus restos en el Panteón de París.

Canto a mi mismo, ¿qué quería expresar Whitman?

Walt Whitmam. Enfermero, ensayista, periodista y humanista estadounidense, pero nosotros le hemos conocido como un gran poeta. Hemos visto su famoso fragmento llamado ‘Canto a mi mismo’. El título es contradictorio, ya que no va sobre él. El tema es complicado verlo, pero quiere hablar en nombre de todos los hombres usando la primera persona y transmitir una tema muy claro: estamos aquí por algo, todos por la misma causa, y todos vamos al mismo sitio. Esto podemos verlo en el poema repetidas veces con la palabra ‘aquí’.

Esta idea se asocia al panteísmo, Doctrina y creencia según la cual todo cuanto existe participa de la naturaleza divina porque dios es inmanente al mundo.

En cuanto a recursos usa la catacresis: metáfora de uso corriente lexicalizada y no advertida como tal, que consiste en el uso de una palabra con un sentido diferente del que originariamente le corresponde con el fin de nombrar a una cosa que carece de nombre particular.

¡Walt Whitman, sin duda, es un gran poeta!