Nuestra representación teatral.

Este trimestre hemos cambiado las exposiciones por el teatro. Por parejas, toda la clase hemos tenido que dramatizar un pequeño trozo de distintas obras a escoger. Y  mi compañera Sara Gómez y yo, hemos elegido “LA CASA DE BERNARDA ALBA”. Sabíamos que era difícil, pero nos gustaba y hemos trabajado para representarla.

La obra cuenta la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.

Sara es Adela y yo soy Martirio, y nos encanta nuestra escena, esperemos que se refleje cuando la representemos. 

Poema visual.

Y allá va mi poema visual. Con cosas como estas queda claro que el arte se puede disfrutar de muchas formas distintas.  He decidido plasmar en dibujo un soneto de Góngora, que es el siguiente:

Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida,
y para no ser nada estás lozana?

Si te engañó tu hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano;
dilata tu nacer para tu vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.

Y este es el resultado...

Triste despedida.

Para cerrar el blog, haré una valoración de mi experiencia en esta clase.

A mí, personalmente, me ha parecido una de las clases más entretenidas de todas las que he tenido, sobretodo este último trimestre con la dramatización, ya que me lo he pasado muy bien junto a todos mis compañeros. He superado muchas cosas que antes pensaba que nunca podría hacer, como por ejemplo, salir a interpretar delante de gente.

Pero, empecemos por el primer trimestre, en este periodo la clase todavía no nos conocíamos muy bien, algunos nos veíamos las caras por primera vez, pero eso tampoco fue un problema, ya que todos cogimos confianza rápidamente. Cuando Luisa nos propuso hacer el blog, al principio me extrañe, no sabía si iba a saber manejarlo, pero aquí estoy, despidiéndome de el con mucha pena. En la primera exposición iba muy nerviosa, y no me salió muy bien, pero poco a poco fui mejorando. Las lecturas me han parecido todas muy interesantes y creo que me leeré muchas obras de las que hemos hablado en clase.

El segundo trimestre fue muy parecido al primero, con un poco más de dificultad pero lo supe afrontar bien.

Y el tercero, ha sido el que más me ha gustado por los motivos que ya he mencionado, lo repetiría mil veces más.

Con esto me despido, gracias a mis compañeros por hacerme este curso tan fácil y muchas gracias a Luisa, mi profesora, por enseñarnos tan bien y tener tanta paciencia con nosotros. ¡GRACIAS!

La casa de Bernarda Alba.

En este trimestre nuestra profesora nos dio a elegir entre hacer una exposición o dramatización, por lo que yo elegí hacer dramatización junto a mi compañera Gema Ullate con la que comparto el blog, nosotras dos hemos decidido representar La casa de Bernarda Alba, una obra muy importante en la literatura española. A pesar de saber la dificultad de esta obra decidimos interpretarla, ya que pensamos que puede ser una superación para nosotras muy importante y que será algo nuevo. Concretamente interpretamos la obra en la que Martirio y Adela discuten por el amor de su amado.

 ¿De qué trata la obra?

La obra trata de la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.

Esperamos que a nuestra profesora Luisa y a nuestros compañeros les guste nuestra interpretación tanto como a nosotras interpretarla.

La casa de Bernarda Alba.

Poema visual.

En esta entrada os mostrare mi pequeño poema visual. También lo pondré aquí escrito ya que en la foto no se ve del todo bien lo que pone, espero que os guste.

ERA dura la patria allí como antes. 

Era una sal perdida el oro,

                                          era

un pez enrojecido y en el terrón colérico 

su pequeño minuto triturado 

nacía, iba naciendo de las uñas sangrientas.

Entre el alba como un almendro frío, 

bajo los dientes de las cordilleras, 

el corazón perfora su agujero, 

rastrea, toca, sufre, sube y a la altura 

más esencial, más planetaria, llega 

con camiseta rota.

Hermano de corazón quemado, 

junta en mi mano esta jornada, 

y bajemos una vez más a las capas dormidas 

en que tu mano como una tenaza 

agarró el oro vivo que quería volar 

aún más profundo, aún más abajo, aún.

Y allí con unas flores

las mujeres de allí, las chilenas de arriba, 

las minerales hijas de la mina, 

un ramo entre mis manos, unas flores 

de Punitaqui, unas rojas flores, 

geranios, flores pobres

de aquella tierra dura, 

depositaron en mis manos como

si hubieran sido halladas en la mina más honda, 

si aquellas flores hijas de agua roja 

volvieran desde el fondo sepultado del hombre.

    Tomé sus manos y sus flores, tierra 

    despedazada y mineral, perfume 

    de pétalos profundos y dolores. 

    Supe al mirarlas de dónde vinieron 

    hasta la soledad dura del oro, 

    me mostraron como gotas de sangre 

    las vidas derramadas.

    Eran en su pobreza

    la fortaleza florecida, el ramo 

    de la ternura y su metal remoto.

    Flores de Punitaqui, arterias, vidas, junto 

    a mi cama, en la noche, vuestro aroma 

    se levanta y me guía por los más subterráneos 

    corredores del duelo, 

    por la altura picada, por la nieve, y aun 

    por las raíces donde sólo las lágrimas

             alcanzan.

    Flores, flores de altura, 

    flores de mina y piedra, flores 

    de Punitaqui, hijas

    del amargo subsuelo: en mí, nunca olvidadas, 

    quedasteis vivas, construyendo

    la pureza inmortal, una corola 

    de piedra que no muere.

El color púrpura.

Y definitivamente… para este trimestre he elegido el libro ‘El color púrpura’. Decidí al principio ‘El diario de Ana Frank’. Como dije en una entrada anterior, la historia me apasionaba. Pero indagando con videos de booktrailer, encontré del color púrpura. Me encantó, y cambié de idea. Pero como he puesto en la lista de mis diez libros, se que conoceré a Ana Frank más adelante.

El color púrpura, Alice Walker ganadora de un Pulitzer en 1983 y elogiada por la construcción de sus personajes y por uso del lenguaje coloquial o "black folk english" (negro popular inglés), es la historia de dos hermanas a quienes, en un entorno devastador les rompen la vida en pedazos. Pero ellas los recogen y se reconstruyen. Sobrecogedora y cargada de emotividad, amor, pasión e incesto.

Una frase que me impactó, igual que el libro, fue:

“- ¿Le has pegado alguna vez?
- No, señor.
- ¡Y cómo quiere que te haga caso! Las mujeres son como los críos, tienen que saber quien manda en la casa, y para eso no hay nada mejor que una paliza.” 

[Etiq

Kahlil Gibran.

Tus descendientes no son tus descendientes,
son hijos e hijas de la vida
deseosa de sí misma.

No vienen de ti, sino a través de ti,
y aunque estén contigo,
no te pertenecen.

Puedes darles tu amor,
pero no tus pensamientos, pues,
ellos tienen sus propios pensamientos.

Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas, porque ellas
viven en la casa de mañana,
que no puedes visitar,
ni siquiera en sueños.

Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerlos
semejantes a ti 
porque la vida no retrocede 
ni se detiene en el ayer.

Tú eres el arco del cual tus hijos,
como flechas vivas son lanzados.

Deja que la inclinación,
en tu mano de arquero
sea para la felicidad
Pues aunque Él ama
la flecha que vuela,
Ama de igual modo al arco estable.

Gibran Kahlil Gibran fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés nacido en Bisharri, Líbano, el 6 de enero de 1883 y fallecido el 10 de abril de 1931. Gibran Kahlil también es conocido como el poeta del exilio. Su muerte se determinó que fue por cirrosis en el hígado y tuberculosis.

Gibran fue un gran admirador del poeta Francis Marrash, cuya obra había estudiado en Beirut. La propia obra de Gibran tiene reminiscencias del estilo de Marrash, muchas de sus ideas y a veces incluso la estructura de algunos de sus libros. El concepto de amor universal, en particular, dejó una “profunda impresión” en Gibran. La poesía de nuestro autor suele utilizar un lenguaje formal y términos espirituales, como revela uno de sus poemas: “Pero que haya espacios en su unidad y que los vientos de los cielos bailen entre ustedes. Ámense los unos a los otros, pero no formen un vínculo de amor: que sea un mar en movimiento entre las orillas de sus almas”.

Este es uno de sus poemas más conocidos. Quiere reflejar la unión entre generaciones, la cual tiene que ser una unión buena, y no tóxica. Quiere reflejar que todas las personas somos libres, y que los padres por tener a sus hijos, no son de su propiedad. No pueden pedir o exigir algo que ellos no quieren. Lo refleja en el poema con “No vienen de ti, sino a través de ti, y aunque estén contigo, no te pertenecen” o con “Puedes esforzarte en ser como ellos, pero no procures hacerlos semejantes a ti”. Quiere reflejar que los hijos no deben ser una copia de los padres, y tienen que esforzarse para entenderlos, ya que cada generación tiene un pensamiento diferente.

Creo que este poema ha tenido tanto éxito, y sigue teniendo, por decir la verdad. Por hacer ver lo que de verdad tiene que ser. Y a muchos padres estoy segura, de que este poema les ha hecho recapacitar.