Nuestra representación teatral.

Este trimestre hemos cambiado las exposiciones por el teatro. Por parejas, toda la clase hemos tenido que dramatizar un pequeño trozo de distintas obras a escoger. Y  mi compañera Sara Gómez y yo, hemos elegido “LA CASA DE BERNARDA ALBA”. Sabíamos que era difícil, pero nos gustaba y hemos trabajado para representarla.

La obra cuenta la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.

Sara es Adela y yo soy Martirio, y nos encanta nuestra escena, esperemos que se refleje cuando la representemos. 

Poema visual.

Y allá va mi poema visual. Con cosas como estas queda claro que el arte se puede disfrutar de muchas formas distintas.  He decidido plasmar en dibujo un soneto de Góngora, que es el siguiente:

Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida,
y para no ser nada estás lozana?

Si te engañó tu hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano;
dilata tu nacer para tu vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.

Y este es el resultado...

Triste despedida.

Para cerrar el blog, haré una valoración de mi experiencia en esta clase.

A mí, personalmente, me ha parecido una de las clases más entretenidas de todas las que he tenido, sobretodo este último trimestre con la dramatización, ya que me lo he pasado muy bien junto a todos mis compañeros. He superado muchas cosas que antes pensaba que nunca podría hacer, como por ejemplo, salir a interpretar delante de gente.

Pero, empecemos por el primer trimestre, en este periodo la clase todavía no nos conocíamos muy bien, algunos nos veíamos las caras por primera vez, pero eso tampoco fue un problema, ya que todos cogimos confianza rápidamente. Cuando Luisa nos propuso hacer el blog, al principio me extrañe, no sabía si iba a saber manejarlo, pero aquí estoy, despidiéndome de el con mucha pena. En la primera exposición iba muy nerviosa, y no me salió muy bien, pero poco a poco fui mejorando. Las lecturas me han parecido todas muy interesantes y creo que me leeré muchas obras de las que hemos hablado en clase.

El segundo trimestre fue muy parecido al primero, con un poco más de dificultad pero lo supe afrontar bien.

Y el tercero, ha sido el que más me ha gustado por los motivos que ya he mencionado, lo repetiría mil veces más.

Con esto me despido, gracias a mis compañeros por hacerme este curso tan fácil y muchas gracias a Luisa, mi profesora, por enseñarnos tan bien y tener tanta paciencia con nosotros. ¡GRACIAS!

La casa de Bernarda Alba.

En este trimestre nuestra profesora nos dio a elegir entre hacer una exposición o dramatización, por lo que yo elegí hacer dramatización junto a mi compañera Gema Ullate con la que comparto el blog, nosotras dos hemos decidido representar La casa de Bernarda Alba, una obra muy importante en la literatura española. A pesar de saber la dificultad de esta obra decidimos interpretarla, ya que pensamos que puede ser una superación para nosotras muy importante y que será algo nuevo. Concretamente interpretamos la obra en la que Martirio y Adela discuten por el amor de su amado.

 ¿De qué trata la obra?

La obra trata de la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.

Esperamos que a nuestra profesora Luisa y a nuestros compañeros les guste nuestra interpretación tanto como a nosotras interpretarla.

La casa de Bernarda Alba.

Poema visual.

En esta entrada os mostrare mi pequeño poema visual. También lo pondré aquí escrito ya que en la foto no se ve del todo bien lo que pone, espero que os guste.

ERA dura la patria allí como antes. 

Era una sal perdida el oro,

                                          era

un pez enrojecido y en el terrón colérico 

su pequeño minuto triturado 

nacía, iba naciendo de las uñas sangrientas.

Entre el alba como un almendro frío, 

bajo los dientes de las cordilleras, 

el corazón perfora su agujero, 

rastrea, toca, sufre, sube y a la altura 

más esencial, más planetaria, llega 

con camiseta rota.

Hermano de corazón quemado, 

junta en mi mano esta jornada, 

y bajemos una vez más a las capas dormidas 

en que tu mano como una tenaza 

agarró el oro vivo que quería volar 

aún más profundo, aún más abajo, aún.

Y allí con unas flores

las mujeres de allí, las chilenas de arriba, 

las minerales hijas de la mina, 

un ramo entre mis manos, unas flores 

de Punitaqui, unas rojas flores, 

geranios, flores pobres

de aquella tierra dura, 

depositaron en mis manos como

si hubieran sido halladas en la mina más honda, 

si aquellas flores hijas de agua roja 

volvieran desde el fondo sepultado del hombre.

    Tomé sus manos y sus flores, tierra 

    despedazada y mineral, perfume 

    de pétalos profundos y dolores. 

    Supe al mirarlas de dónde vinieron 

    hasta la soledad dura del oro, 

    me mostraron como gotas de sangre 

    las vidas derramadas.

    Eran en su pobreza

    la fortaleza florecida, el ramo 

    de la ternura y su metal remoto.

    Flores de Punitaqui, arterias, vidas, junto 

    a mi cama, en la noche, vuestro aroma 

    se levanta y me guía por los más subterráneos 

    corredores del duelo, 

    por la altura picada, por la nieve, y aun 

    por las raíces donde sólo las lágrimas

             alcanzan.

    Flores, flores de altura, 

    flores de mina y piedra, flores 

    de Punitaqui, hijas

    del amargo subsuelo: en mí, nunca olvidadas, 

    quedasteis vivas, construyendo

    la pureza inmortal, una corola 

    de piedra que no muere.

El color púrpura.

Y definitivamente… para este trimestre he elegido el libro ‘El color púrpura’. Decidí al principio ‘El diario de Ana Frank’. Como dije en una entrada anterior, la historia me apasionaba. Pero indagando con videos de booktrailer, encontré del color púrpura. Me encantó, y cambié de idea. Pero como he puesto en la lista de mis diez libros, se que conoceré a Ana Frank más adelante.

El color púrpura, Alice Walker ganadora de un Pulitzer en 1983 y elogiada por la construcción de sus personajes y por uso del lenguaje coloquial o "black folk english" (negro popular inglés), es la historia de dos hermanas a quienes, en un entorno devastador les rompen la vida en pedazos. Pero ellas los recogen y se reconstruyen. Sobrecogedora y cargada de emotividad, amor, pasión e incesto.

Una frase que me impactó, igual que el libro, fue:

“- ¿Le has pegado alguna vez?
- No, señor.
- ¡Y cómo quiere que te haga caso! Las mujeres son como los críos, tienen que saber quien manda en la casa, y para eso no hay nada mejor que una paliza.” 

[Etiq

Kahlil Gibran.

Tus descendientes no son tus descendientes,
son hijos e hijas de la vida
deseosa de sí misma.

No vienen de ti, sino a través de ti,
y aunque estén contigo,
no te pertenecen.

Puedes darles tu amor,
pero no tus pensamientos, pues,
ellos tienen sus propios pensamientos.

Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas, porque ellas
viven en la casa de mañana,
que no puedes visitar,
ni siquiera en sueños.

Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerlos
semejantes a ti 
porque la vida no retrocede 
ni se detiene en el ayer.

Tú eres el arco del cual tus hijos,
como flechas vivas son lanzados.

Deja que la inclinación,
en tu mano de arquero
sea para la felicidad
Pues aunque Él ama
la flecha que vuela,
Ama de igual modo al arco estable.

Gibran Kahlil Gibran fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés nacido en Bisharri, Líbano, el 6 de enero de 1883 y fallecido el 10 de abril de 1931. Gibran Kahlil también es conocido como el poeta del exilio. Su muerte se determinó que fue por cirrosis en el hígado y tuberculosis.

Gibran fue un gran admirador del poeta Francis Marrash, cuya obra había estudiado en Beirut. La propia obra de Gibran tiene reminiscencias del estilo de Marrash, muchas de sus ideas y a veces incluso la estructura de algunos de sus libros. El concepto de amor universal, en particular, dejó una “profunda impresión” en Gibran. La poesía de nuestro autor suele utilizar un lenguaje formal y términos espirituales, como revela uno de sus poemas: “Pero que haya espacios en su unidad y que los vientos de los cielos bailen entre ustedes. Ámense los unos a los otros, pero no formen un vínculo de amor: que sea un mar en movimiento entre las orillas de sus almas”.

Este es uno de sus poemas más conocidos. Quiere reflejar la unión entre generaciones, la cual tiene que ser una unión buena, y no tóxica. Quiere reflejar que todas las personas somos libres, y que los padres por tener a sus hijos, no son de su propiedad. No pueden pedir o exigir algo que ellos no quieren. Lo refleja en el poema con “No vienen de ti, sino a través de ti, y aunque estén contigo, no te pertenecen” o con “Puedes esforzarte en ser como ellos, pero no procures hacerlos semejantes a ti”. Quiere reflejar que los hijos no deben ser una copia de los padres, y tienen que esforzarse para entenderlos, ya que cada generación tiene un pensamiento diferente.

Creo que este poema ha tenido tanto éxito, y sigue teniendo, por decir la verdad. Por hacer ver lo que de verdad tiene que ser. Y a muchos padres estoy segura, de que este poema les ha hecho recapacitar.

10 libros imprescindibles.

Hay todo tipo de libros. Libros de terror. Románticos. De acción. De suspense… Y hay millones. Millones de libros con millones de historias diferentes. Pero, sin duda, hay diez libros que leeré seguro. Ahí van:

-Romeo y Julieta, historia de amor imprescindible de leer.

-Frankenstein.

-Los viajes de Gulliver.

-El extranjero. Su indiferencia ante la vida me ha creado intriga por saber que pasará al final.

-El retrato de Dorian Grey.

-Crimen y castigo.

- A sangre fría.

-Lolita.

-Cualquier obra de Agatha Christie.

-Casa de muñecas, aunque la haya visto representada, siempre una obra hay que leerla en papel.

Ana Ajmatova.

Hay en la intimidad un límite sagrado
que trasponer no puede aun la pasión más loca
siquiera si el amor el corazón desgarra
y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años
de vuelos elevados, de llameante dicha,
cuando es el alma libre y no la vence
la dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enajeadas,
y a quienes lo trasponen los colma la tristeza.
¿Comprendes tú ahora por qué mi corazón
no late a ritmo debajo de tu diestra?

El primer poema de Ajmatova de las fotocopias, podemos ver pasión. Pasión y sentimiento encerrado en palabras, en poesía.

Pero habla de esta pasión, como si estuviera limitada. Como si no la pudiera expresar de la forma que quiere. Se ve, por ejemplo, en “Hay en la intimidad un límite sagrado…”

Al final del poema dice: “Pretenden alcanzarlo mentes enajenadas, y a quienes lo trasponen los colma la tristeza”. Con esto, creo que quiere decir que quien se rinde y no intenta sobrepasar ese límite del que habla, viven en la tristeza toda su vida.

Es un gran poema de Ana Ajmatova, está claro que tiene un don para transmitir.

Ajmantova.

Hay en la intimidad un límite sagrado

Que trasponer no puede aun la pasión más loca

Siquiera si el amor el corazón desgarra

Y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años

De vuelos elevados, de llameante dicha,

Cuando es el alma libre y no la vence

La dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enaienadas,

Y a quienes lo transponen los colma la tristeza

¿Comprendes tú ahora por qué mi corazón

No late a ritmo debajo de tu diestra?

Este poema de la autora Ajmantova intenta interpretar varias cosas. En el primer párrafo podemos observar que la autora piensa que hay un límite en la vida que no se puede pasar y en el segundo párrafo argumenta el porqué de esto.  

En el segundo párrafo, ella argumenta que aunque haya amistad, el limite hay que saber donde está y que por mucha confianza que haya, no se puede pasar.

En el tercero, deja claro a su amado el por qué no quiere traspasar ese límite. Todo esto, tiene un tema un tanto sexual, como podemos observar.

Kahlil Gibran.

Os hablé sobre el poema que estuvimos viendo el otro día en clase de Kahlil Gibran:

Tus descendientes no son descendientes

son hijos e hijas de la vida

deseosa de sí misma.

No vienen de ti, sino a través de ti

y aunque estén contigo

no te pertenecen.

Puedes darles tu amor,

pero no tus pensamientos, pues,

tienen sus propios pensamientos.

Puedes abrigar sus cuerpos,

pero no sus almas, porque ellas,

viven en la casa del mañana,

que no puedes visitar

ni siquiera en sueños.

Puedes esforzarte en ser como ellos,

pero no procures hacerlos semejantes a ti

porque la vida no retrocede,

ni se detiene en el ayer.

Tú eres el arco del cual

como flechas vivas son lanzados.

Deja que la inclinación

en tu mano de arquero

sea para la felicidad.

En este pequeño fragmento podemos decir que se habla sobre nuestros descencientes, es decir, sobre los hijos, sobre su libertad de expresión y de que en cada generación debía haber un nuevo pensamiento.

Figuras retoricas encontradas en clase:

·               Verso 2: personificación

·              Verso 12 y 19: metáfora

·              Verso 20: símil

Información sobre el autor:

Gibran nació en la ciudad de Bsharri en el Monte Líbano Mutasarrifate , Imperio Otomano, a Khalil Gibran Gibran y Kamila (Rahmeh). Como un hombre joven Gibran emigró con su familia a los Estados Unidos, donde estudió arte y comenzó su carrera literaria, escribiendo en Inglés y Árabe . En el mundo árabe, Gibran es considerado como un rebelde literaria y política. Su estilo romántico estaba en el centro de un renacimiento en la literatura árabe moderna, especialmente la poesía en prosa , rompiendo con la escuela clásica. En el Líbano, que todavía se celebra como un héroe literario.

Se le conoce principalmente en el mundo de habla Inglés por su libro de 1923 El profeta , un ejemplo temprano de ficción inspirada incluyendo una serie de ensayos filosóficos escritos en prosa poética Inglés.

Lista de 10 libros.

Lista de 10 libros para leer en un futuro:

1.       El diario de Ana Frank.

2.       Casa de muñecas.

3.     La casa de Bernarda Alba.

4.       Lolita

5.       El retrato de Dorian Grey.

6.    Los viajes de Gulliver.

7.    Crimen y castigo.

8.    El extranjero.

9.    La metamorfosis.

10.   Romeo y Julieta.

he escogido estos libros porque cada uno tiene algo que me llama muchísimo la atención, y pienso leerlos en cuento pueda.

LOLITA.

En esta entrada hablaré un poco sobre la obra de “Lolita”. Luisa, nuestra profesora nos dio a elegir entre cuatro grandes obras pero yo decidí hablar de esta.

Lolita es la novela más conocida del escritor de origen ruso, nacionalizado estadounidense, Vladimir Nabokov publicada por primera vez en 1955.

En clase, estuvimos leyendo un pequeño fragmento de esta, en esta obra se habla de un tema un poco “tabú” en nuestra sociedad, ya que es un tema muy grave, como es la pedofilia.

En fragmento, un hombre describe a la niña y el la llama cariñosamente Lolita, podemos observa como el hombre, dice que la niña es quien le provoca a él. Para él, es una niña perfecta, ya que cada cosa que dice de la niña da a entender que es muy atractiva aunque solo tenga 12 años. A mí este tema me parece muy interesante y también un poco difícil de entender, ya que no me entra en la cabeza como alguien adulto y se supone que sensato, puede llegar a ver atractivo en una niña o niño, me parece algo sobrenatural. Esto demuestra que la cabeza de los humanos cada vez está peor y el mundo no hace nada para cambiarlo.

PEDOFILIA: es una parafilia que consiste en la excitación o el placer sexual que se obtiene, principalmente, a través de actividades o fantasías sexuales con niños menores de 14 años.

Casa de muñecas.

Hace aproximadamente un mes, salimos del centro y fuimos al teatro todos los de literatura universal, la obra que fuimos a ver se llama “La casa de muñecas”. La gran mayoría que estéis leyendo esto sabréis de que va la obra, y si no es así no os preocupéis, yo haré que os entre curiosidad por y a verla o leerla. Primero os contare mi impresión y después de que trata esta obra:

Al llegar al teatro, creo que tanto a mí, como a mis compañeros nos sorprendió lo pequeño que era, ya que casi todos habíamos estado en teatros mucho más grandes. Cuando empezó la obra, me di cuenta que lo importante no era el lugar donde se actuaba, sino los actores, lo hacían tan bien que se me olvido que estaba viendo una obra de teatro. Cuanto más tiempo pasaba, más metida en la obra estaba.

La obra habla bastante sobre el machismo en la sociedad y en aquella época, y como una mujer tenía que quedar por debajo de su marido o de cualquier hombre en general. Nora, nuestra protagonista, al principio era una mujer que se dejaba “pisotear” por su marido, pero al final de la obra, podemos ver como se revoluciona y no deja que nadie la diga lo que puede o no puede hacer. La valentía de esta mujer en aquellos tipos debió ser muy revolucionaria tanto como para hombres como para mujeres, porque empezaría un gran cambio en todas nuestras vidas.

Al acabar la obra no nos pudimos quedar a hablar con estos maravillosos actores y no pudimos preguntar nada, por lo tanto al día siguiente en clase nos dimos cuentas de que queríamos saber muchas más cosas a cerca de ella, con lo que a nuestra profesora, se le ocurrió poner las preguntas en el blog y que los actores respondiesen, y ellos muy amablemente lo hicieron.

En mi opinión es una obra muy digna de ver, y creo que todo el mundo a lo largo de su vida debería hacerlo. Aquí la dejo por si alguien se anima. 

CASA DE MUÑECAS.

Casa de muñecas, gran obra de la literatura universal.

Esta vez voy a hablaros de una gran obra teatral. Obra antigua pero moderna. Moderna por su pensamiento. Por lo que quiere reflejar. Reflejar la situación de muchas personas. De muchas mujeres. De mujeres de hace 100 años, y mujeres de ahora. Una obra con pasión y sentimiento… Sin duda alguna, Casa de muñecas.

Nuestra clase tuvo la suerte de ir a verla representada por unos grandes actores.  Para introduciros un poco, Casa de muñecas describe la situación familiar, en la que se encuentra Nora Helmer, la protagonista, y de la cual intenta salir: un hombre la está buscando para chantajearla por un préstamo que ella pidió en secreto años atrás por curar la enfermedad de su marido, por lo que Nora debe ocultarlo a toda costa a Torvaldo, su marido. Cuando el problema sale a la luz, descubre que su marido, en el fondo, no la considera más que un objeto de su propiedad, teniendo como consecuencia un desenlace inesperado que supone un giro radical de la trama al final de la obra. Y la cual ella decide irse de la casa, dejando atrás todo, hasta sus hijos.

Esta decisión, en 1879, es una gran revolución.  Estoy segura de que su autor, Henrik Ibsen, con esta obra, quería cambiar un poco al mundo, a la sociedad.  Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

Os dejo alguna parte de la obra que lo refleja muy bien:

—¡Este es precisamente el caso! Tú no me has comprendido nunca... Han sido muy injustos conmigo, papá primero, y tú después.

—¿Qué? ¡Nosotros dos!... Pero ¿hay alguien que te haya amado más que nosotros?

—Jamás me amaron. Les parecía agradable estar en adoración delante de mí, ni más ni menos.

—¡Que no... que no has sido feliz!

—No, estaba alegre y nada más. Eras amable conmigo... pero nuestra casa sólo era un salón de recreo. He sido una muñeca grande en tu casa, como fui muñeca en casa de papá. Y nuestros hijos, a su vez, han sido mis muñecas. A mí me hacía gracia verte jugar conmigo, como a los niños les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestra unión, Torvaldo.

Escucha, Torvaldo: en aquel momento me pareció que había vivido ocho años en esta casa con un extraño, y que había tenido tres hijos con él... ¡Ah! ¡No quiero pensarlo siquiera! Tengo tentación de desgarrarme a mí misma en mil pedazos.

Invito, sin duda alguna, a leer esta gran obra de la literatura universal. Esto es arte, y no debe de pasar de desapercibida por muchos años más que pasen. 

El color púpura.

A principios del trimestre decidí leer El diario de Ana Frank, pero hace unas pocas semanas cambie de idea, y al final escogí El color púrpura, al leer este libro me he dado cuenta de lo dura que era la vida de la mujer, pero muchísimo más la vida de la mujer negra, me parece un libro muy duro, pero también muy digno de leer.

La historia se centra en la vida de Celie, una joven muchacha afrodescendiente, a principios del siglo XX. Celie tiene 14 años y está embarazada de su padre. Partiendo de este momento, se cuenta su difícil existencia durante los siguientes treinta años. El padre de Celie la vende a un hombre que la maltrata tanto física como psicológicamente y la tiene esclavizada durante la mayor parte de su vida, en los que es separada de su hermana Nettie, que es llevada a África. Pese a haber sido nominada a 11 premios de la Academia, no consiguió ninguno.

https://www.youtube.com/watch?v=htu5z6J80EU

El extranjero.

El otro día estuvimos leyendo unos cuantos fragmentos de grandes obras. Como ‘El barón rampante” de Italo Calvino, ‘El extranjero’ de Albert Camus o ‘A sangre fría’ de Truman Capote.

He decidido que voy a comentar el fragmento de la obra del Extranjero. Por lo que hemos leído, es una obra que se caracteriza por la indiferencia del protagonista. A este, le llega un mensaje el cual informa de la muerte de su madre. Y, en efecto, parece que al protagonista le da igual. Se refleja con la frase: ‘Hoy ha muerto mi madre. O quizá ayer. No se’. Como habéis podido observar, las frases cortas y contundentes abundan en esta obra. 

También se refleja esta indiferencia cuando le dan el pésame, o simplemente cuando tiene que pedir unos días al jefe para ir al entierro, incluso de disculpa por el acontecimiento sucedido.

Pienso que esta obra tiene mucho mérito. En frases cortas consigue reflejar los sentimientos y la mente del protagonista, haciéndonos llevar a los pensamientos de otra persona. ¡El gran Albert Camus dio en el clavo!              

Y como ahora en clase está de moda los BOOK TRAILERS, os dejo uno de esta gran obra.                                                                                                   

UNA VACA VIEJA, POEMA SURREALISTA.

En esta entrada construiremos un nuevo poema a partir de uno ya estudiado en clase. Con el método de S+7 de Queneau. Consiste en reemplazar cada sustantivo de un texto dado por el séptimo.

En el estadio una vagancia vieja

Tiembla encogida, gime.

Viene a buscarla el cocotal.

Se la lleva al correlación.

Al ruido de hacker y del cuelgue.

viendo el fuga que espera,

se humilla frente al talayote.

Caen al sufijo dos lamas,

clama, mirando al cierre, una dolida queja.

-¡ Que cruel es mi amparo!

Cuando yo era joven,

él era muy pobre,

venía el receptor a cobrar la inadaptación.

Siempre los acrósticos a la pugna.

Nódulo y diácono, sin descansar jamás

para que, en el ovación, la cosquilla del arsénico le permitiera librarse del acróbata.

Cuando faltaba arsénico,

Cuando faltaba león,

se alimentaba de mi lechuga,

se calentaba pegándose a mi cueva.

Cuando aullaba en la nodriza el vigía helado,

mi amparo lloraba acariciándome

y juraba que nunca

había de abandonarme.

Y ahora que es rico,

¿Por qué se ha olvidado las paladas de antaño?

En la calefacción hierve el aguardor.

Reluce el hacha cual de plática.

La vagancia tiende su cuentakilómetros,

Lanza un hondo sustendo

Está aterrada ¿Dónde podría esconderse?

En su próxima videoconferencia, quisiera renacer

armada de capelo y de escapada.

No para hacer daño, no:

sólo para protegerse.

¡ Doris Lessing !

Hace unas pocas semanas, nuestra profesora nos mando hacer una pequeña exposición sobre una escritora u escritor del S.XX, nos dio varios para elegir pero Doris Lessing me pareció muy interesante y decidí hablar de ella.

Doris Lessing. Nació el 22 de octubre de 1919 y murió en Londres el 17 de noviembre de 2013, que publicó bajo el pseudónimo de Jane Somers, fue una escritora británica.

En  1939 se casó son su primer marido y tuvo dos hijos, se divorció en 1943 y se unió a un grupo de ideas comunistas.

En 1944 se casó con su segundo marido, y tuvo a su tercer hijo. Agobiada por sus inquietudes intelectuales y literarias y por el trabajo de ser esposa y madre, se divorció otra vez, aunque conservó el apellido de su esposo para publicar.

La obra de Doris Lessing tiene mucho de autobiografía y se inspira a menudo en su experiencia africana, su infancia y sus desengaños vitales, sociales y políticos, que la hicieron feminista, comunista, pacifista y anticolonialista. Los temas plasmados en sus novelas se centran en los conflictos culturales, las flagrantes injusticias de la desigualdad racial, la contradicción entre la conciencia individual y el bien común. Aunque cultivó también ocasionalmente otros géneros (el teatro, la lírica, el ensayo, la biografía y el libreto de ópera).

En 1962 publicó su novela más conocida, El cuaderno dorado, que la catapultó a la fama, convirtiéndola en el icono de las reivindicaciones feministas. Hijos de la violencia, quizá su obra más ambiciosa, narra la búsqueda de identidad del doble literario de la autora. Por otra parte, estas narraciones tratan del despertar de una conciencia decepcionada, de la situación de la mujer y de la condición del artista en el siglo XX.

Con 76 años regresó en 1995 a Sudáfrica para visitar a su hija y a sus nietos, y dar a conocer la primera parte de su autobiografía, Bajo mi piel (1994).

Fue autora de más de cuarenta obras, y célebre desde la aparición, en 1950, desde su primer libro Canta la hierba, es considerada una escritora comprometida con las ideas liberales, pese a que ella nunca quiso dar ningún mensaje político en su obra, y fue el icono de las causas marxistas, anticolonialistas, antisegregacionistas y feministas.

En 2007 recibió el Premio Nobel de Literatura por su capacidad para transmitir la épica de la experiencia femenina y narrar la división de la civilización con escepticismo, pasión y fuerza visionaria.

¿Poema surrealista?

Esta vez, vamos a desarrollar la creatividad. Y es que la profe nos propuso coger un poema de los tantos que ya conocemos, y transformarlo en surrealista de una manera muy fácil. ¿Cómo? Con el método de S+7 de Queneau. Consiste en reemplazar cada sustantivo de un texto dado por el séptimo (S+7) que se halla después de éste en un diccionario dado. Y este es el resultado con el poema de “Una vaca vieja” de Huang Chien Chu:

En el estadio una vacuna vieja,

Tiembla encogida, gime.

Viene a buscarla el cocodrilo.

Se la lleva al corregidor.

Al ruido de hada y del cucurucho

viendo el fuero que espera,

se humilla frente al talante.

Caen al sufijo dos lamentaciones,

clama, mirando al ciervo, una dolida quemadura.

¡ Qué cruel es mi amortiguador !

Cuando yo era joven,

Él era muy  pobre

Venía el recepcionista a cobrar inadaptación.

Siempre los acrónimos a la pugna.

Nódulo y diácono, sin descansar jamás

Para que, en el óvalo, la cosquilla de arsénico le permitiera librarse del acróbata.

Cuando faltaba arsénico,

Cuando faltaba león

Se alimenta de mi lechuza.

Se calentaba pegándose a mi cueva

Cuando aullaba en la nodriza el vigía helado,

Mi amortiguación lloraba acariciándome

Y juraba que nunca

Había de abandonarme.

Y ahora que es rico,

¿Por qué ha olvidado las paladas de antaño?

En la calefacción hierve el aguardor

Reluce el hada cual de plática

La vacuna tiende su cuentakilómetros

Lanza un hondo sustendo

Está aterrada. ¿Dónde podría esconderse?

En su próximo videoclip, quisiera renacer

Armada de capelo y de escapada

No para hacer debate, no:
solo para protegerse.

¡La gran Grazia Deledda!

A principios de esta última evaluación, hablamos de escritores y escritoras (predominamente) del siglo XX. Pudimos elegir entre muchos, de los que nos dijo  la profe o simplemente que nosotros conociésemos, por lo que yo me decanté por GRAZIA DELEDDA.

Grazia Deledda fue una escritora italiana de los siglos XIX-XX, cuyas ideas reflejadas en sus obras le hicieron acreedora al premio Nobel en 1926. Como a todas las mujeres, sus estudios estaban limitados. Esto hizo que Grazia tuviera una cultura autodidáctica y apena a los 17 años, empezó a publicar relatos femeninos en revistas.
La narrativa de Grazia Deledda se basa en vivencias llenas de amor, dolor y de muerte sobre las que plantea el sentido del pecado, de la culpa, y la conciencia.

En las novelas de Grazia Deledda siempre hay un fuerte vínculo entre lugares y personas, entre los estados de ánimo y el paisaje que se representa, que es el de su ciudad natal Cerdeña, que sin embargo no aparece siguiendo los esquemas tópicos veristas regionales ni tampoco con la fantástica coloración que utiliza D'Annunzio, sino que se reviven a través de los mitos.

Entre sus obras podemos destacar desde la más antigua 1890 — En el azul ("Nell'azurro") seguida por
1892 — Los caminos del mal ("Le vie del male")
1904 — Cenizas ("Cenere")
1926 — El sello del amor ("Il sigillo d'amore")